viernes, 30 de noviembre de 2007

Cuando llegue mi hombre (Wenn der Richtige kommt)


“Cuando llegue mi hombre” es una película alemana del año 2003 dirigida por Oliver Paulus y Stefan Hillebrand. Se trata de una comedia dramática, un melodrama bastante atractivo para quienes buscan cintas alejadas de los habituales estereotipos.

Cuenta la historia de Paula, una mujer que trabaja como conserje de un edificio. Un día conoce a Mustafa, el hombre encargado de la seguridad del referido establecimiento, y pronto comenzaría un curioso romance entre ambos. Sin embargo, el padre de Mustafa llega a Alemania y le ordena que regrese a su país, pues debe casarse en cumplimiento de la tradición establecida. Es así como éste regresa a Turquía, dejando a una Paula desesperada quien no dudará en empezar una travesía en busca de su amado.

La cinta además cuenta con pequeñas pero estupendas actuaciones secundarias, como la de la vecina Ada, la amiga de Paula o el traductor que la apoya en su búsqueda. Todos ellos conforman eficientemente un reparto que pule y perfecciona el filme dentro de los parámetros propuestos por sus realizadores.

Pero son dos los puntos que me gustaría resaltar. El primero de ellos es el hecho de que el filme busca la estética de los documentales. Mediante miradas a la cámara por parte de los protagonistas, testimonios improvisados y acercamientos de cámara muy vívidos podemos sentirnos en un recuento biográfico de las aventuras (y desventuras) de Paula. Y es este lenguaje semi-documentalista el que nos presenta unos personajes muy humanos. Hombres y mujeres felices, ridículos, patéticos o desgraciados, pero personas al fin y al cabo, que actúan de una manera bastante honesta (como las secuencias de baile o la tierna escena del plátano) y plasman una ficción abrumada de realismo.

El segundo detalle a destacar es la presentación de un choque de culturas bastante trágico. Se nos trae a la superficie un mundo en donde confluyen razas, credos, lenguas y que sin embargo aún permanece separado por una barrera enorme de prejuicios, circunstancias sociales y recelos. Esta situación es en gran parte la que une a los personajes, pero también es la misma que los mantiene distanciados y la que se encarga de romper cualquier atisbo de afinidad más íntima.

En suma, se trata de una cinta sobre el amor, sobre diferencias sociales y culturales y sobre la extraordinaria transparencia que puede alcanzar una persona al dar rienda suelta a sus emociones y sentimientos más puros. A tomar en cuenta.

jueves, 29 de noviembre de 2007

Albertine Sarrazin


Supuestamente, lo escritores a lo largo de su vida deben haber cometido excesos, divagado por caminos difusos que conllevan a aparatosas caídas dentro de la habitación de un hotel, o haber despertado al día siguiente con la sensación de que un ser extraño le respira en su espalda; los escritores son los que viven sus obras y las cuentan a los “puros” que no osamos andar por esa senda, y aún así en este grupo de selectos siempre existirán los llamados “niños malos”, los perdidos de la generación americana, Capote, Hemingway, los franceses del siglo XVIII, Rimbaud, Mallarmé y el excelso Baudelaire; sin embargo, dedico estas líneas a expresar mi completa admiración por una de las “niñas malas” de la literatura, una mujer que, incluso, es poco reconocida salvo por ciertos círculos intelectuales, su nombre Albertine Sarrazin, su vocación, la rebeldía.

Francesa, nacida el 17 de septiembre de 1937, la hija bastarda de un general, quien en búsqueda de perdón espiritual la adopta posteriormente sin revelar su vínculo con la niña. A los 10 años fue violada, en aquel shock emocional y psicológico tal vez esta la razón de su conducta rebelde, pero no soy nadie para justificar su actuar, su carácter orgulloso y desobediente logro que la recluyeran en un internado, también logro que, posteriormente, la encerraran en la cárcel y fue el sustento principal y razón ultima de su fuga de la misma (cárcel-escuela Doullens) el 19 de abril del 57, "anécdota básica": al saltar por encima de un muro se rompió el astrágalo (un hueso en el pie) con el impacto de la caída, lesión la cual la limita toda su vida, fue también este incidente el punto de encuentro entre ella y Julien Sarrazin, un transeúnte que la ayudo al ver que no podía caminar, Albertin y Julián se casaron en 1959.

El Astrágalo es tal vez su obra mas famosa, en este libro cuenta su experiencia en la cárcel, junto con “La fuga” fueron éxitos comerciales de su época, sin embargo el éxito es pasajero y muchas veces no es suficiente, A los dos años, en 1967, Albertine Sarrazin, víctima de sus propios excesos moría en una sala de operaciones, tanto el alcohol que corría por su cuerpo producto de su bohemia como la incompetencia de diversos médicos marcaron el final de esta mujer quien vivió a límite, haya sido por elección propia o no.

domingo, 18 de noviembre de 2007

Japancakes - Loveless


Como algunos de ustedes sabrán, la mega banda shoegazer My Bloody Valentine se reunirá el próximo año para una serie de presentaciones en el Reino Unido. Solo unas pocas fechas han sido confirmadas, pero ya hay rumores de una gira mayor y posiblemente de un nuevo álbum. Por esta razón, el redactor de este artículo derrama algunas lágrimas de emoción.

Sin embargo, el motivo de este post es presentarles otra curiosidad musical. Se trata del grupo Japancakes, unos estadounidenses con humilde trayectoria que este año se han propuesto un plan de grandes proporciones. Al parecer, estos fanáticos de My Bloody Valentine, no se conformaron con hacer un cover de los irlandeses, sino que decidieron reinterpretar el aclamado disco Loveless en su totalidad.

Así es, aunque no lo crean e incluso lo odien los fanáticos más puritanos, esta banda se ha atrevido a meterse en caminos peligrosos. Por mi parte, reconozco ser un admirador recalcitrante de MBV, y debido a esto, veo este disco como una forma de homenaje y no como un intento de emularlos. La grabación del Loveless original es un misterio aún, por los sónicos efectos conseguidos, y por eso este trabajo no llega a ser una burda imitación, sino se convierte en un resultado interesante.

En fin, para que saquen sus propias conclusiones, les dejo este curioso álbum y de paso, por si a alguien le falta, el original y maravilloso Loveless de My Bloody Valentine, un disco imprescindible. Disfrútenlos.


Descargar: Japancakes - Loveless


Descargar: My Bloody Valentine - Loveless

sábado, 17 de noviembre de 2007

A grunge Supergroup - Temple of the dog



Temple of the Dog, primer y único disco homonimo de una súper banda, formada de los vestigios de Mother Love Bone, miembros de lo que sería Pearl Jam y miembros de Soundgarden.

Este proyecto fue desencadenado por un trágico suceso, a muy poco tiempo de que el primer CD de Mother Love Bone, “Apple” saliera al mercado, su vocalista, Andrew Wood, murió de una sobredosis de heroína, Chriss Cornell, (en ese tiempo vocalista de soundgarden), era amigo de Wood (eran compañeros de cuarto), a la muerte de Wood Cornell escribe dos canciones en su memoria, “say hello to heaven” y “reach down”, y planteo a Stone Gossard y Jeff Ament, miembros de Mother Love Bone, grabarlos como singles; la alineación fue completada con el baterista Matt Cameron de Soundgarden, y Eddie Vedder.

Lo que empezó como un proyecto de dos canciones terminó en un álbum entero, donde se entremezclan el típico sonido grunge, pesado y rasposo y melodías lentas, melancólicas, amargas, excelentes, y que decir de la dupla Cornell-Vedder, dos de las mejores voces del género alternándose junto a guitarras en su optimo estado de distorsión, definitivamente un disco infaltable.

Sin mas preámbulo le doy paso a “Temple of the dog” (Agradecimiento especial a Juan Carlos subir el disco al blog para obtener puntos en su cuenta de rapidshare, que Kurt te bendiga Juan Carlos) click en la portada para descargar.

Alineación:

- Eddie Vedder: voz de apoyo en los tracks "Pushin Forward Back", “Your Saviour" y “Four Walled World", voz principal en “Hunger strike”

- Chris Cornell: voz principal, voz de apoyo en “Hunger strike”, guitarra, banjo en “Wooden jesús”, harmonica en “Times of trouble”

- Jeff Ament: Bajo

- Stone Gossard: guitarra

- Mike McCready: primera guitarra

- Matt Cameron: Bateria

- Rick Parashar: teclado (All night thing) y piano ("Call Me a Dog", "Times of Trouble", "All Night Thing")


jueves, 15 de noviembre de 2007

Pieter Brueghel, El viejo



Pieter Brueghel apodado el Viejo, nació en Holanda en 1525 empezó su adiestramiento como pintor bajo la tutela de Pieter Coecke van Aelst, quien fue un celebre artista, traductor, y editor flamenco, destacado por sus testimonios sobre la cultura turca-otomana (debido a sus viaje a Constantinopla) y sus traducciones. Brueghel compartió su educación artística con otros pintores de la talla de Michiel Coxcie, Hans Vedreman de Vries y Gillis van Coninxloo.

Al poco tiempo viajo a Italia para terminar de pintar diversos cuadros de paisajes incompletos, regreso a los Países Bajos en 1553 y se instalo en la ciudad de Amberes, sin embargo, 10 años después, decidiría trasladarse a Bruselas, en ese mismo año se caso con la hija de su maestro Pieter Coecke, Mayke Coecke.

Brueghel fue uno de los máximos representantes de la escuela flamenca, poseía una técnica increíble lo cual fue elemental en plasmar lo exacto de los paisajes a los cuales se dedicaba, durante toda su carrera mostró una preferencia por pintar paisajes y escenas de la vida cotidiana, lo cual hace de muchas de sus pinturas un manifiesto histórico en lo que respecta a costumbres de la plebe en los Países Bajos en el Siglo XVI

En lo que respecta a paisajes, sus viajes a Italia le sirvieron de notable inspiración para perfeccionar su obra y especializarse en plasmar las condiciones atmosféricas así como en impregnar a la obra de un aura acorde a la escena pintada, aparte de su característico perfeccionismo. Muchos consideran a Brueghel como un paisajista por excelencia que se dedicaba a transcribir la realidad a sus cuadros, pero es importante notar que sus obras poseen mucho mas que simple realidad sino un estado superior a la misma que les brinda una hermosura de ensueño

Es importante distinguir la influencia del Bosco en su obra (el uso de la técnica alla prima) Brueghel trabajó para el taller del Bosco y en muchas de sus obras se puede apreciar la influencia en lo que respecta a los personajes retratados además del estilo perfeccionista y detallado en el resultado final, y el alternamiento de una gran cantidad de seres y situaciones que dan a ver un cuadro exquisitamente realizado y profundo.


“El triunfo de la muerte” considerada por muchos una de las mejores obras de Brueghel, pintada desde la perspectiva caballera (vista de pájaro) en ella se presenta un escena apocalíptica donde la muerte ha surgido desde el mismo infierno y ahora se regocija destruyendo todo vestigio de raza humana, bajo la forma de miles de esqueletos asesina y tortura a todos los hombres y mujeres, los cuales huyen despavoridos hacia una entrada, en el fondo se pueden ver navíos siendo destruidos así como ejércitos siendo diezmados, en esta obra se puede apreciar diversos simbolismos, por ejemplo al rey muerto, lo que expresa a la muerte como enteramente justa porque no distingue entre ricos, poderosos, o pobres y desvalidos; a la pareja de jóvenes amantes que representan la despreocupación con la cual se vive una vez que se esta enamorado; la fútil resistencia que hace un soldado al desenvainar su espada que representa la terquedad con la cual los humanos vivimos; además introduce el concepto de la rueda como instrumento de tortura (La tortura con rueda consistía en romperle las articulaciones a la víctima excepto las piernas, luego, una vez dislocadas las piernas cruzarlas encima de la cabeza, para lo cual primero debían romper las costillas, y amarrarlo en esa posición a una rueda, la cual era encajada en un poste de madera a muchos metros de altura, esta forma de tortura mataba a la victima por dolor así como por asfixia, ya que las costillas rotas dificultaban la respiración)

Brueghel fue uno de los máximos representantes de esta escuela, y sus obras que hasta hoy son admiradas y estudiadas son de básico conocimiento en lo que respecta a perspectiva además de su maestría en plasmar paisajes con el óleo y de, en cuadros complejos, dar a entender sutilmente su forma de ver el mundo, la visión que aquella época en su contexto le inspiraba y que ahora nosotros podemos sentir bajo nuestro libre albedrío.


Quentin Metsys en la Escuela Flamenca

Quentin Metsys

Una de las características principales de la escuela flamenca, ala que pertenecio tan distinguido pintor que me es grato presentar, fue la falta de relatos sobre la vida propia de los autores; siendo desconocido en cierta perspectiva, la vida misma de este intachable pintor.
Se le considera como el verdadero fundador de la escuela pictórica de Amberes, aunque nació en Lovaina en 1466, gran parte de su vida se desenvolvió como maestro en Amberes en 1491 en donde murió en 1530.
Recogió la herencia de las tradiciones artísticas del S.XV e introdujo en su pintura, con discreción las novedades importadas desde Italia, especialmente las debidas a Leonardo y a Rafael. Al igual que su amigo Erasmo de Rótterdam, Matsys, no dudó en romper con su propia forma de pintar, en revolucionar.
Sus primeras crucifixiones y Madonas son todavía góticas. En sus grandes trípticos, el del linaje de Santa Ana (1510, museo de Bruselas) y el del entierro de Cristo (1509-1511, museo de Amberes), la plasticidad de las figuras, los tipos femeninos de bellos y regulares rasgos, las arquitecturas de carácter clásico, las azuladas lejanías, la fluidez del colorido, son testimonio del rejuvenecimiento de su pintura, del que ofrece buena prueba su Magdalena (museo de Amberes).
El elevado nivel cultural del medio en el que se desnvolvió se refleja en sus retratos: Erasmo (palacio Barberini, Roma), Pierre Gilles (Longford castle), el Canonigo de la galería Liechtestein (Viena). En El banquero y su esposa (Louvre) el autor parece recordar una obra perdida de Van Eyck, e inicia el desarrollo de un gran género, que alcanzará gran boga en la siguiente centuria.

Su estilo particular se reduce exorbitantemente en un arte refinado y espiritual, especialmente en sus obras religiosas y en sus retratos. Este tuvo grandes repercusiones sobre los artistas de tendencia italianizante de los Países Bajos, que buscaban una mayor suavidad e idealización en sus pinturas. La otra cara de la moneda de esta pintura sensible la constituyen sus dibujos caricaturescos, o los personajes que rodean e imprecan a sus Ecce Homo, como en el que podemos contemplar en el Museo de prada
.

Estilísticamente, se le puede relacionar con autores como Van Eyck
, Petrus Christus, Joachim Patinir o Marinus van Reymerswaele.

Entre sus obras mas destacadas tenemos:

jueves, 8 de noviembre de 2007

Covers


Desde hace varios años ya, la palabra cover se ha convertido en una de las más usadas entre las personas que gustan de la música en general. Debo decir que soy un defensor del uso del castellano puro; sin embargo, reconozco también que no he podido resistir a la tentación y a la fuerza de la costumbre, y he caído en el empleo del vocablo en referencia en infinidad de ocasiones. Y lo haré una vez más.

El cover es una nueva interpretación de una canción grabada anteriormente por otro artista. Y aunque las reglas digan que no hay mejor que el original, es bastante atractivo escuchar versiones de viejas canciones, ser interpretadas por distintos artistas. Muchas de estas variaciones son terriblemente malas y provocan consecuencias adversas al oyente; otros son copias fieles e insulsas que no valen un centavo; pero algunas valen la pena por la calidad del ejecutor y por el posible giro que este pueda darle, aumentando, mejorando y cambiando en general el tema original.

Es por eso que he preparado una recopilación con cobres que son de mi agrado y que podrían interesarle a los amantes de la buena música. Al existir una infinidad, he decidido excluir a los ya conocidos (como por ejemplo, las canciones de la banda Nouvelle Vague) y he seleccionado los que son de mi mayor agrado, incluyendo temas no oficiales.

Empiezo con una buena versión de This charming man, interpretada por Death cab for cutie; luego, Placebo tocando 2 buenos covers de Pixies y Depeche Mode, Bauhaus ejecutando la famosa Ziggy Stardust de David Bowie y Dinosaur Jr. con su clásico estilo ruidoso tocando Just like heaven de The Cure. También incluyo a mi banda favorita, Nirvana, versionando a tres grandes como son Led Zeppelin, The Who y The Doors, y luego a Sonic Youth interpretando la explícita Moist vagina, propiedad de Cobain y compañía. Dejo una extraña versión, típica de Bowie, tocando Alabama song y una doble interpretación de Across the universe de The Beatles, a cargo del bien ponderado Rufus Wainwright y de los geniales Smiths. Y para finalizar, otra hermosa canción del grupo de Morrissey, There is a Light that never goes out en dos versiones: la primera por parte de los estadounidenses The Ocean Blue, y la segunda, una versión adaptada al castellano y cantada por Mikel Erentxun.

Esperando que les guste, dejo un enlace de descarga y un video de uno de mis covers favoritos: Bauhaus interpretando Transmission, un clásico de la banda inglesa Joy Division. Disfrútenlo.


Descargar covers