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lunes, 3 de diciembre de 2007

Diane Arbus, bizarra realidad


Me he dado cuenta de que cuando notamos en ciertos seres aspectos molestos, apreciamos en ellos lo asqueroso, lo repugnante, lo malo y feo; nos compadecemos de ellos, pobres sin suerte. Con complejo de dioses alzamos nuestra voz para alimentar nuestras ansias de ayudar y actuamos con amabilidad ante los extraños que osan invadir nuestro mundo estable y puro, ellos reflejan lo odioso de nuestras persona y por eso nunca los miramos a la cara, pues si lo hacemos, son nuestros propios demonios los que vemos, es tal vez el concepto básico del cual se baso Diane Arbus para retratar a todo el mundo bajo la imagen de los extraños.

Diane Nemerov, fotógrafa estadounidense criada en una acomodada familia, nace en 1923, a los 18 años se casa con Allan Arbus, este matrimonio marcaría etapas claves en la carrera de esta fotógrafa ya que una vez iniciado el matrimonio empieza a dedicarse a la fotografía de moda, pero una vez divorciados, renueva su estilo y crea uno propio.

El estilo de Arbus es el de retratar personajes peculiares, diferentes, nada usuales e incluso repudiados como por ejemplo, gemelos, trillizos, enanos, familias de clase obrera, prostitutas, el personaje a retratar siempre es enfocado al centro de la imagen, en su rostro se puede ver la sonrisa esbozada producto de una pose ya elaborada, pues no hay naturalidad en sus obras, lo maravilloso de su arte es lo expresivo de la realidad de estos seres, una tierna sonrisa dibujada en el rostro de un enano, una expresión de humanidad, así como una critica a todo aquel que enfoca en ellos, los marginados, el odio. Podemos ver el rostro directo, los retratados tiene la conciencia de su estado de retratados, de que varias personas apreciaran sus fotos, y que con ellas podrá reflexionar o espantarse, de diversos matices psicológicos puede uno analizar la intención de la fotógrafa, pero acertarla? … no sabría decir, eso queda en manos de la artista misma, sin mas preámbulo dejo ante ustedes diversas fotos que encontré en el Internet para que puedan enfrentarse contra sus mismos demonios, además de colocar una muestra de la faceta de “fotógrafa de celebridades” de Diane Arbus, ejemplificado por una magnifica foto al maestro Jorge Luis Borges.

viernes, 6 de julio de 2007

Félix Nadar




Nadar fue el apelativo que tomó desde muy niño Gaspard Félix Tournachon y fue también la firma que lo colocaría imperecedero en la historia de la fotografía. Nacido en París en 1820, provino de una familia muy pobre pero aún así pudo seguir estudios de medicina.

A pesar de su profesión como médico, trabajó como caricaturista en algunos diarios y revistas como Le Charivari, con lo que se ganaba la vida y al mismo tiempo adquirió cierta fama. Posteriormente se desempeñaría como periodista e incluso escribió algunas novelas.

No es sino cuando descubre su vocación por la fotografía que comenzaría su ascenso. Su anterior trabajo con caricaturas lo ayudó a poder captar lo que quería expresar con sus fotos. Se ocupó también de visitar las catacumbas para plasmar lo que no se había visto antes.

Sin embargo su círculo empezó a cerrarse alrededor de la elite artística e intelectual francesa de la época, con nombres como Víctor Hugo, Verne o Baudelaire, quienes lo buscaban para ser retratados. Este trabajo de captar a las personas retratadas por medio de una cámara fotográfica era dejado a otras artes como la pintura, por lo que se considera a Nadar como un innovador en lo que es esta rama.

Nadar fue incluso inventor y llegó a construir, junto con el apoyo de su amigo Julio Verne, un globo aerostático, llamado Le Géant, desde el cual realizó tomas aéreas que no se habían hecho nunca antes. Fue uno de los primeros en usar luz artificial y también se vio inmerso en el campo de la fotografía erótica.

Por todo esto, Nadar es considerado un pionero en muchos sentidos y su legado es aún muy fuerte en los fotógrafos de la actualidad. Una de sus fotografías más impresionantes es la que tomó en 1885 junto al lecho del recién fallecido Víctor Hugo. En la imagen que coloco a continuación se puede observar claramente la forma en que es atrapada la situación, con un estupendo juego de sombras y la toma, hábilmente colocada desde el perfil del escritor, lo que nos brinda un sentimiento de nostalgia y mucha paz.



Nadar falleció en 1910 y dejó gran cantidad de retratos de los personajes más destacados de la época. El arte se observa en la naturalidad con la que posan los protagonistas, producto de la amistad y la confianza por parte del artista al cual hago mención. Él mismo lo dijo en una famosa frase: “El retrato que mejor hago, es el de la persona que mejor conozco.”

Dejo para su apreciación algunas de sus fotografías más destacadas. Espero sean de su agrado.


martes, 19 de junio de 2007

Waclaw Wantuch - Desnudos Artísticos



Waclaw Wantuch nació en 1965 en Tuchów, Polonia. Se graduó en la “Escuela de Bellas Artes de Polonia” y trabaja como artista gráfico y fotógrafo de arte. Se especializa en desnudos artísticos a blanco y negro asi como en bodypaint. Su trabajo a sido reconocido ya en toda Europa y nos llegan luces ahora a los países latinoamericanos, Waclaw Wantuch nos presenta el cuerpo femenino como jamas lo hemos visto, atravez del lente de la camara captura el alma y la esencia de la criatura mas divina de la creación. La mujer.




He aquí sus trabajos mas importantes:

Kraków (Sepia Collection, Cracovia, 2001)
Akt (wyd. Bosz, Olszanica, 2003)
Kraków (wyd. Art Partner, Cracovia, 2003)
Akt 2 (wyd. Bosz, Olszanica 2006)

Los dejo ahora con este genio de la fotografia contemporanea, definitivamente el cuerpo femenino es la materia mas sublime sobre el planeta tierra, y Waclaw Wantuch, sabe plasmarlo solo como los dioses podrían. Disfrutad entonces lector, con la suprema voluptuosidad del placer de los ojos!




domingo, 10 de junio de 2007

Andy Warhol - Haciendo del Pop un Arte -

"Un artista es una persona que crea cosas que la gente no necesita pero, por una razón cualquiera, piensa que sería una buena idea proporcionárselo" Andy Warhol


El artista norteamericano, Andy Warhol, hijo de inmigrantes checos, nace en 1928. En 1949, se muda a Nueva Cork, donde comienza una carrera exitosa como ilustrador de revistas. Desde este momento, se vuelve muy famoso, viviendo en el mundo underground y VIP de la época. En 1963, abre “The Factory”, su taller artístico y adopta la técnica que utilizára para sus obras más famosas: La fotografía serigrafiada y trasladada sobre lienzo. En 1969 publica su revista “InterView” con artículos ilustrados sobre celebridades del momento. Muere el 22 de Febrero de 1987, de un ataque repentino al corazón.

Habiendo editado también un libro, me es imprescindible rescatar ciertos versos de esas paginas tan impregnadas de desvarío, sentimiento, razón y sinrazón.

"El mayor precio del amor es tener que aguantar a alguien cerca; no puedes estar a solas, lo que siempre es mucho mejor. La peor desventaja, naturalmente, es la falta de sitio en la cama. Hasta un perrito te fastidia en el cuarto”

"Ser realmente rico, creo, es tener un espacio. Un inmenso espacio vacío.Creo realmente en los espacios vacíos, aunque, como artista, hago un montón de basura.El espacio vacío es un espacio que jamás se desperdicia.Un espacio desperdiciado es cualquier espacio con arte dentro.Un artista es aquel que produce cosas que la gente no necesita, pero que él -por alguna razón- cree que es buena idea ofrecérselas."


A 20 años del fallecimiento de Andy Warhol algunas de sus obras pueden ser vistas en Lima. Un breve recorrido por la exposición que se encuentra en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú. (CCPUCP).
No pueden perderse la oportunidad de ver algunas de sus obras, la entrada esta 2 soles a estudiantes y 5 soles al público en general. Vale la pena sin duda ver las obras de uno de los íconos más importantes del siglo XX, genio del arte pop.

Ubicación: Avenida Camino Real 1075, san isidro.
Del 29 de Mayo al 12 de Agosto de 2007.

Aquí he subido, y seguiré haciéndolo, algunas fotos de las obras que tome:
http://www.flickr.com/photos/horrorpoporrorpop
http://www.fotolog.com/sond4x
Así como constantemente, actualizo con distintas fotos de diversas galerías de arte.


Aquí algunas fotos tomadas por Atsiluth, de la exposición, asi como algunas otras para los neófitos en el tema y que esten desosos de empaparse de arte.

Por: Atsiluth y Der steppenwolf

Gracias Atsiluth, esperamos ansiosos tu siguiente colaboración.
Fraternalmente, Renzo, Juan Carlos y MkJm